一直以来喜欢郭朝卿老师的字，缘于郭字有其独特的气质和深厚的底蕴。

书法是写人的艺术。人不可无锋芒，字不可无个性。一个人在年轻的时候，骨子里要有敢于叛逆、敢于冒险、敢于挑战和否定的勇气，才会有真性情，才会在历经磨砺之后走向真正的成熟。这种成熟，兼具外在的圆润和内在的刚性，是一种能够支撑得起重量的成熟。书道亦然，一个书法家在年轻的时候，笔法要有奇崛之处，笔势要有张力，个性要突出，这是一个书法家的“质”和内核。在今后漫长的过程中，这个“质”要像原材料一样经过不断的打磨，敛其气，避其锋，最终归于朴实和平淡。一个书法家的“质”决定了他的品位，决定了在漫长的精雕细琢之后所形成的作品的内在气质。因此，这个质要有很好的硬度和韧度，要经得住磨蚀、侵损和锻造。若年轻时一味求熟，缺少了这种“质”，作品最终只能是格调不高，落入俗流。郭老师的字，历经了几个阶段的探索。早年曾广泛涉猎众家，初从颜鲁公，后学王铎、米芾、苏轼，赵之谦、吴昌硕、齐白石等。清灯铁砚，临池不辍，博览强记，因此胸中拥有百万雄兵，一笔一字，皆有根可循；中期一反传统，以奇崛而崭露头角。这种奇崛，字体怪异而不失和谐，点画之间险象环生而不失稳健，充荡着一种勇气和傲气。或许因为有了过多的自信和过于明确的追求，暴露出刻意为之、恃才逞强的迹象，因而显得不够成熟。但这恰恰成就了郭字的质的内核，如今，历经十几年的锤炼，郭老师的字显得从容、大气、内敛，但点画之间，仍能感觉到桀骜不驯的气息，似乎有一种被压抑的激情、一种精神的痛苦感在，因而使他的字始终弥漫着一种冷峻的气质。这是郭字的可贵之处。

书法是最直观的哲学形式，书法艺术也是艺术门类中最具有中国文化特征和内涵的艺术形式。它简单得近乎枯燥，却又包容了几乎所有的审美元素。它兼具音乐的韵律感、绘画的视觉感和哲学的的思想感，如果说艺术的园地是五彩斑斓的话，那么，书法艺术就是白色，是赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的汇合，却近乎无色。因为抽象，因为简单，所以书法就具有了更多的内涵和外延。书法是充满着大智慧的艺术科学，好的书法作品，必须是一种思想和文化的载体，而不单单是点和线的组合。赏析郭老师的字，点画之间的虚与实、轻与重、大与小、方与圆、枯与润、浓与淡、收与放、正与欹、疏与密，无不表现出一种哲学意味，似乎在书写的过程中总在刻意制造矛盾，而又总在矛盾中求统一、求和谐，并在产生矛盾、制造矛盾、解决矛盾、利用矛盾这样一个循环往复的过程中，使艺术走向一个更高的境界。书法思想的美感，自然而然地延伸为视觉的美感，郭字在形上体现了一种儒家的哲学气质，用笔积极，笔墨洒脱，结构跌宕起伏，疏密有致，而在神上，则体现了一种道家气质：清气、豁达、从容、闲淡。

以古人为依托，博采众长，写出的字渊源有自，这是所有书家的基本功；由博返约，取舍有度，提炼属于自己的笔墨语言，这是一个书家作为个体的风格的形成和升华。打进传统的围城，郭老师可谓下了大力气；冲出传统的围城，先生又可谓有了大勇气。可喜的是，无论是冲进围城还是冲出围城，郭字从未迷失过自我，始终拒绝了一些东西：不搞小动作，不玩小情趣。这种拒绝，和追求一样有价值。如今，郭老师的字，已放开了最初古人碑帖的约束，同时又收敛了中期的刻意创新。笔墨浑朴，气象峥嵘，格调清新。点画之间既能读出中国书法精髓的渊源，神气之间又能感到书者本人独具的文化气质，这或许就是一个书家趋于成熟的标志。

字如其人。郭老师为人清气、正气、文气、和气却又敦厚、朴实。胸中丘壑瑰异，笔底烟霞无际，人物清爽俊洁。我与郭老师以师生情谊交往多年，发现他本人一直都在否定自己、反省自己，而他的字也一直都在进步、在变化，但却从未见他写过草书。无意之间问起，郭老师正色答曰：“自认为功力还不到问及草书的阶段。”这种对书法艺术的敬畏感，让我再次觉得，他为自己留下了很大的发展空间，会一直执着、清醒、机敏地走下去，会不断地攀登书法艺术这座他心目中的圣山。